Impro Grooves

Généralement, les instrumentistes comme par exemple les saxophonistes, trompettistes, violonistes, etc... s’expriment essentiellement en jouant des solos mélodiques.


Dans le jazz, par exemple, le saxe jouera la mélodie du thème, puis ensuite s’exprimera en improvisant un solo.

Pour nous autres Bassistes les choses sont différentes en raison de notre rôle fondamental d’accompagnateur.

Le double challenge est d’arriver à improviser des lignes de basse à la fois rythmiques et mélodiques, pour groover efficacement sur un changement d’accords.


Pour apprendre comment improviser des lignes de basse, il est nécessaire de travailler de façon logique, à la fois sur l’harmonie, et sur le rythme.


Concrètement, cela signifie qu’il faut connaitre les notes qui sonneront bien sur un accord donné, et savoir comment les mettre en place avec la batterie.

Il existe beaucoup de recueils de grooves qui, à un certain niveau, sont intéressants à travailler.


Il y a également une multitude de méthodes, mais très peu, enseigne vraiment comment construire et improviser des lignes de basse qui groovent.


Toutes les leçons de ce cours ont étés conçu pour vous entrainer pas à pas à improviser des grooves quelque soit votre niveau et quelque soit le ou les styles qui vous intéresse, bien qu’ici l’accent soit mis sur les grooves funk, les principes de constructions d’une ligne de basse peuvent s’appliquer à la plupart des styles .


L’objectif de ce cours est de vous permettre de jouer de la basse de façon créative.

LE GROOVE


Le bassiste et le batteur construisent ensemble la rythmique sur laquelle repose l’ensemble du groupe ou de l’orchestre.


La pulsation qui fait avancer la musique en donnant envie de taper du pied et de danser, ce mouvement puissant et souple est ce qu’on appelle le groove.


Le groove de Basse est le coeur de toute les musiques .


Les qualités essentielles qu’un bassiste doit posséder pour groover sont :

• Le sens du tempo : jouer sans ralentir ou accélérer.

• Le sens du rythme : être parfaitement à l’aise avec tous les rythmes.

• La précision : jouer chaque note et chaque rythme avec le son et sans décalage.

• L’endurance : jouer longtemps sans fatigue.

• Le feeling : jouer avec souplesse et émotion tout en mettant du poids et de l’énergie dans chaque note.